Tipps für Drehbuchautoren

Von Kinolegende Billy Wilder, dem Drehbuchautor und Regisseur von Klassikern wie Sunset Boulevard (deutscher Titel: Boulevard der Dämmerung), Some Like it Hot (Manche mögen's heiß) und Double Indemnity (Frau ohne Gewissen), stammt wohl einer der besten Ratschläge für Drehbuchautoren überhaupt: „Pack das Publikum an der Kehle, und lasse es nicht wieder los“.

Es ist durchaus empfehlenswert, dass du dir diese alte Binsenweisheit bei der Ausarbeitung deines Drehbuchs für Four Stories zu Herzen nimmst. Roman und seine Jury (Link zu den Jurorenprofilen) wollen Drehbücher lesen, die ihre Fantasie anregen – Geschichten, die einen nicht mehr loslassen. Dabei kommt gleich noch ein andere Wilder-Maxime zum Tragen: „Entwickle einen klaren Handlungsstrang für deine Hauptfigur.“

Aber eins nach dem anderen. Bevor wir Hilfsmittel, Tipps und Methoden für das Drehbuchschreiben liefern, möchten wir erst noch einmal die wichtigsten Kriterien für Four Stories erläutern.

- Ganz wichtig: Dein Drehbuch sollte auf keinen Fall länger als zehn Minuten sein. Falls über kein Drehbuchprogramm verfügst, solltest du dir eins herunterladen und dein Skript entsprechend formatieren. Eine A4‑Seite entspricht in etwa einer Minute auf der Leinwand, du solltest also zehn Seiten nicht überschreiten.

- Vergiss nicht, dass dein Film in einem der stylishen W Hotels spielen und das Ultrabook™ von Intel eine zentrale Rolle im Film einnehmen muss. Wir wissen natürlich, dass es etwas unüblich ist, dass ein Computer die Hauptrolle in einem Film übernimmt, aber das Ultrabook ist ja auch kein herkömmlicher Computer. Es ist flach, formvollendet und ein echter Star. Seine Mobilität und Leistung machen es zum perfekten Begleiter. Es kann deine Figuren informieren, sie großartige Dinge kreieren lassen oder sie miteinander kommunizieren.

- Kurzfilme unterscheiden sich von Drehbüchern in Spielfilmlänge. Lass deine Kreativität und Fantasie spielen, aber halte es einfach. Die folgenden Regeln sollen dir dabei helfen.

Die Dreier-Regelne

- Dramaturgische Strukturen bestehen aus drei Elementen: einer Kulisse, einer Hauptfigur und einem Konflikt.
Die Kulisse für dein Skript hast du ja bereits – eines der fantastischen W Hotels – und einen der Hauptdarsteller auch – das Intel-inspirierte Ultrabook. Nun brauchst du also nur noch eine andere mitreißende Hauptfigur, die deine Geschichte trägt, und einen Konflikt, mit dem sie konfrontiert wird und den sie bewältigen muss.

- Jede Szene besteht aus drei Teilen: Beginn, Mittelteil und Schluss.
Auch innerhalb einer Szene sollte die Bedeutung von Struktur nie unterschätzt werden. Selbst bei einem Kurzfilm muss die interne Struktur der einzelnen Szenen gewahrt werden, da sonst das Skript zusammenhangslos wirkt.

Ballast abwerfe

- Jede Szene muss die Handlung an sich oder den Charakter in seiner Entwicklung vorwärts bringen. Du solltest also keinesfalls wertvolle Zeit mit unwichtigen Details, Nebenhandlungen oder irrelevanten Träumereien verschwenden.

Ein Hoch auf das Happy End

- Zieh uns bitte nicht runter!

Schreiben ist Umschreiben

- Einen ersten Entwurf erkennt man auf den ersten Blick. Bring deinen Rohentwurf auf Papier und dann arbeite daran … und dann verbessere ihn noch einmal. Die Aufbereitung des Textes ist genau so wichtig für eine gute Geschichte wie die ursprüngliche Idee. Lass deine Freunde über dein Drehbuch lesen und arbeite ihr Feedback in dein Stück ein.

Die Geschichte zählt

- John Sayles, Drehbuchautor und Filmregisseur von Streifen wie Lone Star, Eight Men Out (Acht Mann und ein Skandal) und Matewan hat den Prozess des Drehbuchschreibens treffend auf den Punkt gebracht: „Als ich noch sehr jung war, wusste ich nicht, dass so etwas wie Drehbücher überhaupt existieren, ich schrieb einfach Geschichten.“

Und hier noch ein paar tolle Blogs und Ressourcen für Drehbuchautoren (auf Englisch):

http://screenwritingfromiowa.wordpress.com/category/screenwriting-tips/
http://mixform.com/blog/29-tricks-to-writing-a-short-screenplay